Presse – Förderverein Junge Geiger Böblingen e.V.

Begeisterndes Kammermusik-Konzert im Treff am See

Gastautor — Wed, 07 May 2025 20:30:02 +0000

Junge Talente im kammermusikalischen Dialog – Ein Abend zwischen Generationen

Siegfried H. Pöllmann

Auf Einladung des Fördervereins Junge Geiger Böblingen, war der Treff am See in Böblingen als lebendiger Ort kammermusikalischer Begegnung zu erleben, in dem das Publikum ein abwechslungsreiches Konzert mit tollen künstlerischen Leistungen und spannenden musikalischen Konstellationen – von jungen Nachwuchstalenten bis hin zu erfahrenen Kammermusiker:innen geboten bekam.

Am Anfang des Abends stand die Aufführung von Beethovens „Kreutzersonate“ durch die erst 16-jährige Geigerin Elisabeth Gühring und dem nur wenig älteren Pianisten Jonathan Wagner. Beide vielfach ausgezeichnet, bewiesen in diesem anspruchsvollen Werk großes technisches Können und Ausdruckskraft in beeindruckender Klangbalance und Tempogestaltung. Ihre Interpretation überzeugte durch präzise Abstimmung und eine erfreuliche Reife im Umgang mit den kontrastreichen Stimmungen der Sonate – vom dramatisch aufwühlendem ersten Satz über die feinsinnigen Variationen bis zum mitreißenden Finale. Das Publikum war sichtlich beeindruckt – Begeisterung, Staunen, lange Ovationen. Es war ein Moment, der zeigte, wie große Musik auch bei jungen Interpret*innen zum Ereignis werden kann.

Geigerin Elisabeth Gühring und Pianist Jonathan Wagner

Der zweite Teil des Abends stand im Zeichen des generationsübergreifenden Dialogs: Der Geiger Johannes Pridzun, heute Medizinstudent und Preisträger bei „Jugend musiziert“, musizierte zusammen mit Siegfried H. Pöllmann (Violine), Rie Miyauchi (Klarinette), Cornelia Hierlinger (Viola) und Ingrid Uhle (Violoncello) das Klarinettenquintett h-Moll, Op. 115 von Johannes Brahms. Mit klanglicher Ausgewogenheit und feinem Gespür für Brahms’ spätromantische Empfindungen entwickelte das Ensemble einen Spannungsbogen, der besonders im wehmütig fließenden vierten Satz seine Wirkung entfaltete.

Siegfried H. Pöllmann und Johannes Pridzun (Violine), Rie Miyauchi (Klarinette), Cornelia Hierlinger (Viola) und Ingrid Uhle (Violoncello)

Den Abschluss bildeten zwei Werke von Astor Piazzolla, in einer Besetzung für Klarinette, Violoncello und Klavier. In „Oblivion“ und „Primavera porteño“ entfalteten Rie Miyauchi, Ingrid Uhle und Senta Pflieger am Klavier eine farbenreiche Mischung aus Melancholie und rhythmischer Energie – eine klangvolle Verbeugung vor dem Tango Nuevo.

Trio Miyauchi, Uhle und Pfliege

Ein facettenreicher Konzertabend, der zeigte, wie fruchtbar das Zusammenspiel von jungen Talenten, erfahrenen Musiker*innen und engagierter Förderung sein kann. Dass solche Konzerte in Böblingen möglich sind, ist maßgeblich dem Förderverein Junge Geiger und seinen aktiven Mitgliedern zu verdanken, die mit Ihrer Arbeit musikalische Entwicklung und künstlerische Begegnung wirkungsvoll unterstützten.

Text und Bilder von Björn Maser.
Alle Bilder dieses Abends sind hier in der Photo-Galerie von Björn Maser zu sehen.

Leichtigkeit unter Anstrengung

Gastautor — Mon, 20 Jul 2020 17:00:03 +0000

Mit einem Streichquartett-Konzert in der Stadtkirche meldet sich die Klassik-Szene zurück.

Böblingen: Die Pandemie verdammte auch die Klassik-Konzertkultur zu Zwangspause, Ausweichen ins Digitale oder Erprobung auf neu kreiertem Parkett wie Kultur im Auto. Mit einer Streichquartett-Aufführung in der Stadtkirche vor Publikum meldete sich jetzt die hiesige Klassik-Konzertszene unter fast gewohnten Aufführungsbedingungen zurück.

Es ist der seit langem bestehende Böblinger Verein Junge Geiger, der mit diesem Konzert die Rückkehr in den vormals vertrauten Konzertbetrieb wagt. Dabei hatte die Pandemie auch die ursprünglichen Pläne des Vereins verhagelt. Die Fortsetzung der unter dem Titel »Treffpunkt Streicher« vergangenen Oktober mit Bettina Kriegbaum und Anja Breuer gestarteten Konzertreihe fiel coronabedingt aus.

»Sie sehen, es geht was!“, präsentiert nun der Vorsitzende Siegfried H. Pöllmann zum vormals geplanten Aufführungstag die geplante Formation mit veränderter Terminierung: Beate Ochs, Violinistin des Bonner Beethoven-Orchesters, die Sindelfinger Violinistin Theresia Hanke und das Ehepaar Gabi und Erich Scheungraber, die gemeinsam die Freie Musikschule Weil im Schönbuch leiten und dieses Streichquartett komplettieren, sie am Cello, er an der Bratsche, waren an diesem Sonntag doppelt gefragt. Um allen Interessierten bei zwangsreduziertem Platzangebot den Konzertbesuch zu ermöglichen, war das teils bereits seit Studienzeiten miteinander vertraute Quartett gleich zwei Mal gefragt. Erstaufführung 16 Uhr, Wiederholungsaufführung 19 Uhr. Tatsächlich sind solche Anforderungen an die Musiker in puncto Konzentration grenzwertig angesichts eines Programms mit zwei so prominenten wie anspruchsvollen und jeweils über 30 Minuten Spieldauer langen Kompositionen in einem Genre, das ohnehin keine Fehler verzeiht. »Hammeranstrengend. Das ist kein Spaziergang“, erzählt nach der 2. Aufführung Gabi Scheungraber der SZ/BZ.

Schön, dass sie dies erzählt, darf man selbst nach dieser 19 Uhr-Aufführung bilanzieren. Denn das widerstreitet ganz dem Höreindruck: Der vermittelt insgesamt traumwandlerische Leichtigkeit bei so beweglicher wie feinkörniger Abstimmung. Antonin Dvoraks Es-Dur Quartett, obwohl gespickt mit reichlich folkloristisch-tänzerischem Kolorit gleitet so trotz reichlicher Temperamentsnachweise nie ins Grobe ab. Selbst das sprühende Finale strahlt noch die Liebenswürdigkeit aus, die bei dieser musikgewordenen Liebeserklärung an seine Heimat Dvorak bei seinem op. 51 die Feder geführt haben dürfte. Die reichhaltige Kirchenakustik umflort nicht nur Dvoraks zarte Partien mit milder Glutwärme, sie zucken auch Beethovens Nr. 3 aus der legendären Rasumowsky-Reihe op. 59 an schicklicher Stelle wie dem Grazioso des Menuetts. Andererseits beamt sich das Quartett auch locker in orchestrale Klangdimensionen und legt mit Beethovens Schluss, einem in Nähe eines atemlos jagenden perpetuum mobile angesiedelten Finalsatz, einen spektakulären Abgang hin. Ein herrlich schräge Wiener-Walzergroteske Erwin Schulhoffs von 1922 unterstreicht: Die hiesige Klassikszene hat die erste Infektionswelle überstanden. Auf weitere kann man verzichten. Folgeauftritte dieser Quartettformation sind dagegen erwünscht.

Bernd Heiden, SZ/BZ vom 20.07.2020

Mörderisches Potential

Gastautor — Wed, 30 Oct 2019 17:02:39 +0000

Das Duo Kriegbaum | Breuer

Schwer zu sagen, ob die A-Dur Sonate Ludwig van Beethovens, seine 9., tatsächlich die bekannteste Violinsonate überhaupt ist. Dafür gibt es schlicht zu viele Werke für die Duo-Besetzung Violine-Klavier. Gleichwohl genießt das Stück einen Sonderstatus: Viele haben von ihm gehört, auch wenn sie das Werk selbst noch nicht gehört haben. Denn die Nr. 9 ist bekannt als die Kreutzersonate. Der Name leitet sich ab vom Widmungsträger, dem Violinvirtuosen Rodolphe Kreutzer.

Die 1803 uraufgeführte Nr. 9 wiederum liefert den Titel für ein wahrscheinlich noch berühmteres Stück, die Ende der 1880er Jahre entstandene Novelle „Die Kreutzersonate“ von Lew Tolstoi. In der Erzählung bringt der Protagonist aus Eifersucht seine Ehefrau um, die am Klavier gemeinsam mit einem Geiger eben diese Nr. 9 spielt. Hat Tolstoi mit der Sonate eine Mordsgeschichte gemacht, so liefert schon die Namensfindung durch Beethoven reichlich Stoff für einen schlechten Groschenroman. Denn Beethoven widmete das Werk zuerst dem Geiger George Bridgetower, mit dem er gemeinsam die Uraufführung spielte. Beethoven soll die Widmung aber Zurückgezogen haben, weil es zwischen ihm und dem Violinisten zu Scherereien wegen eines Mädchens kam. Womit die französische kriminalistisch-psychologische Aufklärungsfaustformel „Cherchez la femme!“ – Such die Frau dahinter! – sich auch an der Kreutzersonate zu bewähren scheint, sich im vorliegenden Fall von selbst erledigt: Denn in der Aula des AEGs stecken hinter der Kreutzersonate keine Frauen, die es zu suchen galt. Sie sind an vorderster Bühnenfront. Violinistin Bettina Kriegbaum und Pianistin Anja Breuer hatten sich für ihr vom Förderverein Junge Geiger Böblingen veranstaltetes Konzert neben einer Sonate von Johann Sebastian Bach und der Duo-Sonate von Francis Poulenc das Beethoven-Stück als Hauptwerk aufs Programm gesetzt. Das Duo Kriegbaum-Breuer verdeutlicht dabei die bis heute ungebrochene, von allen Eifersuchts- und Frauenhistörchen unabhängige Popularität dieser 9. Sonate: Hier wird ein pianistisch-violinistisches Feuerwerk abgebrannt, das weniger Sonaten- als Konzertformat hat. Gegenseitiges Befeuern im Kopfsatz, der passgenau zum Schluss seinen Siedepunkt erreicht, ausgekostete Beethovenneckereien im Andante nebst vielem feinem Knospenkeimen und eine stürmisch dahinjagende Tarantella im Finale unterstreichen das blendende gegenseitige Verständnis der beiden Musikerinnen, die seit über einem Jahrzehnt in enger kammermusikalischer Partnerschaft miteinander verbunden sind, selbst wenn im Klavier in der Presto-Durchführung der Vorwärtsdrang kurz an Konsequenz einbüßt und der Sonatenauftakt mit seinem mehrstimmigen Violinsolo spüren lässt, dass Beethoven hier einen gemeingefährlichen Einstieg komponiert hat.

Fest steht: Der Widmungsträger Rodolphe Kreutzer führte die Sonate selbst nie auf, Es ist nicht ganz klar warum. Aus Andeutungen geht hervor, dass er schon Jahrzehnte vor To1stoi deren mörderisches Potential witterte, wenn auch nur spieltechnisch.

Bernd Heiden, SZ/BZ vom 30.10.2019

https://www.junge-geiger.de/wp-content/uploads/2020/04/15-Kriegbaum-Breuer-Elgar.mp3

Duo Kriegbaum Breuer | Edward Elgar, Violin Sonata in E minor, Op.82

Gehört werden ist wichtig – zuhören aber auch

Gastautor — Fri, 30 Mar 2018 08:39:17 +0000

Konzert des »Fördervereins Junge Geiger Böblingen«: Martina Trumpp (Violine) und Barbara Anton-Kügler (Klavier) in der AEG-Aula

BÖBLINGEN. Die 26-jährige Martina Trumpp lebt seit kurzem in Ammerbuch. Als sich die Violinistin in der Umgebung nach Auftrittsmöglichkeiten umschaute, entdeckte sie den „Förderverein Junge Geiger Böblingen“ mit Siegfried H. Pöllmann an der Spitze. »Als ich ihre Referenzen gesehen und mir ein Video von einem Konzert angeschaut habe, war für mich klar, dass wir Martina Trumpp für ein Konzert verpflichten“, erzählt der Geigenlehrer, der dem Förderverein vorsteht.
Trumpp studierte bereits in jungen Jahren und an der Würzburger Musikhochschule, später in München und derzeit in Brüssel. Bemerkenswert ist, dass die 26-Jährige in nächster Zeit auch noch ihr Mathematik Studium in Tübingen abschließt – offensichtlich eine hochtalentierte junge Frau. Zweite Akteurin beim Konzert in der Aula des Albert-Einstein-Gymnasiums war die Pianistin Barbara. Anton-Kügler aus Schweinfurt, mit der Trumpp seit bereits zehn Jahren gemeinsam musiziert. Die Sonate Nr. 2 in G-Dur von Edvard Grieg bildete den Auftakt am Samstag. Der norwegische Volkston, der in Griegs Werk häufig zu hören ist, fließt stark in diese Sonate ein, die Außensätze enthalten Elemente eines munteren Volkstanzes. Trumpp und Anton-Kügler waren sofort präsent und brachten die Sonate auf eine äußerst frische und lebhafte Art zum Klingen. »Ein richtiges Energiestück zu Beginn«, staunte Pöllmann, ein guter Einstieg! Im Anschluss stand die »Faust-Fantasie« op. 20 des eher unbekannten Henry Wieniawski auf dem Programm – hochromantische, virtuose Musik nach Themen aus Gounods Oper »Faust«. In technischer Hinsicht war das wohl der Höhepunkt des Konzerts, von Art und Klang »mal etwas ganz anderes«, wie Pöllmann befand.
Martina Trumpp überzeugte durch einen bemerkenswerten Ton auf der Geige, wohlgemerkt ein neues Instrument eines Füssener Geigenbaumeisters. In technischer Hinsicht ließ die 26-Jährige kaum Wünsche offen, einzig in der Emotionalität und im künstlerischen Ausdruck besteht noch Steigerungspotenzial. »Die beiden spielen fantastisch zusammen«, betonte Pöllmann, »jedes Werk für sich war hervorragend getroffen.« Das galt dann auch für den Vortrag nach der Pause. Trumpp und Anton-Kügler interpretierten die zweite, sehr populäre Violinsonate von Serge Prokoffief. Sie war vom Komponisten ursprünglich als Flötensonategedacht, doch David Oistrach, weltberühmter Geiger und Kollege Prokoffiefs am Moskauer Konservatorium, sah darin eine Violinsonate und setzte sie gemeinsam mit Prokoffief entsprechend um. Das neoklassizistische Werk mit seinen überaus melodiösen Partien war für das Konzert in Böblingen der perfekte Ausklang – das Publikum war begeistert.
Zum einen freute sich Siegfried H. Pöllmann über die Qualität des Konzerts, zum anderen über die zahlreichen jungen Besucher. Von den insgesamt rund 100 Zuhörern waren viele Jugendliche. »Wir vom Förderverein wollen jungen Profimusikern eine Bühne bieten, aber natürlich auch junge Leute ins Konzert locken«, sagte Pöllmann,»das Gehört werden ist genauso wichtig wie das Zuhören.« Genau hier vermisst der Violinlehrer zunehmend die Bereitschaft junger Musiker, ins Konzert zu gehen. »Ich kenne große Talente, die wenig Bedarf sehen, sich die Werke auch im Konzert anzuhören – das ist äußerst schade.« Insofern sei er mit dem Besuch des Samstagskonzerts zahlenmäßig auch nur zum Teil zufrieden. »Es könnten viel mehr kommen.«

Von Robert Krülle

Ysaÿe in Böblingens Stadtkirche

S.H. Pöllmann — Tue, 29 Jul 2014 09:30:39 +0000

Die Pressebesprechung in der Böblinger Kreiszeitung erscheint hier demnächst.

Michael Ewers, Violine

Michael Ewers, Violine und Christoph Ewers, Klavier
Franz Schubert: Duo A-Dur, Op. 162, II. Scherzo (Presto)

https://www.junge-geiger.de/wp-content/uploads/2020/07/Ewers-Schubert-Duo-A-Dur1.mp3

Vita

Michael Ewers, 1969 in Sindelfingen geboren, war schon in jungen Jahren Preisträger verschiedener Wettbewerbe. Sein Violinstudium absolvierte er bei Prof. Helmut Zehetmair an der Hochschule Mozarteum in Salzburg und schloss es mit dem Prädikat „mit Auszeichnung“ ab. Anschließend studierte er weiter bei Prof. Hans Kalafusz an der Musikhochschule Stuttgart, wo er den Aufbaustudiengang „Künstlerische Ausbildung“ ab und das Solistenexamen, ebenfalls „mit Auszeichnung“ abschloss. Als Solist mit Orchester trat Michael Ewers unter anderem mit den Stuttgarter Philharmonikern, der Philharmonie Baden-Baden, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim auf, bei dem er seit dem Jahr 2000 als Konzertmeister wirkt. Beim 9. Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb 2002 gewann Michael Ewers den Sonderpreis der Jury im Fach Violine.

Grandiose Kammermusik

S.H. Pöllmann — Fri, 04 Nov 2011 21:47:56 +0000

Böblingen: Florian von Radowitz und Andrea Kim in AEG-AulaVon unserem Mitarbeiter Bernd Heiden

Auf Einladung des Fördervereins Junge Geiger Böblingen gastierten in der Aula des Albert-Einstein-Gymnasiums (AEG) die Violinistin Andrea Kim und der Pianist Florian von Radowitz mit Sonaten von Mozart bis Avantgarde.

Für Florian von Radowitz war es die Heimkehr an alte Wirkungsstätte. Der ehemalige Schüler von Nora Huzly an der Sin- delfinger SMTT hatte am AEG damals noch unter dem Namen Florian Schnabel sein Abitur gemacht.

Mit Violinistin Andrea Kim konzertiert von Radowitz nun schon einige Zeit. 2007 zählten sie zur Bundesauswahl Konzerte Junger Künstler des Deutschen Musikrates. Selbst wenn der Flügel der Aula seine besten Tage hinter sich hat und eine Frischzellenkur vertragen könnte, das Duo bescherte einen grandiosen Kammermusikabend, der hielt, was die Meriten versprachen.

Zu dick oder zu dünn im Ton, zu sachlich oder zu verkitscht in der Modellierung: Mozart macht es Geigern leichter, etwas falsch als richtig zu machen. Mit der Violinsonate KV 296 von Wolfgang Amadeus Mozart lieferte Violinistin Elim indes ein Beispiel mit Referenzwert. Unter Verzicht auf falsches Parfüm und Zuckerguss formt sie das heiter-apollinische Stück aus dem Gedanken klassischen Ebenmaßes unter sparsamem Einsatz der Gestaltungsmittel. Die variiert sie allerdings in mitunter mikroskopischen Dosen, was ihr eine glänzende Bogentechnik gestattet und eine selbst im Spitzenbereich nicht alle Tage zu sehende Vibratokontrolle. Die Abstimmung mit einem ebenso filigran perlenden wie arios gespielten Flügel ist in der Aula ebenfalls vorbildlich: Selbst scheinbar nebensächlichere, zarte Violintöne behalten ihr Existenzrecht.

Wie eine luftige Tuschezeichnung zu einem gespachtelten Ölbild verhält sich Mozart zur romantischen c-Moll-Sonate Edvard Griegs. Der Norweger arbeitet mit saftiger Melodik, schillernden Klaviereffekten, süßlicher Idyllik und rustikal daherstampfender, wohl von nordischen Volkstänzen inspirierter Rhythmik. Griegs Welt entfaltet das Duo mit immenser Klangbreite und Sorgwir- kung, mitunter leidenschaftlich-ungestüm, ohne aber die grüblerisch-nachdenklichen Augenblicke zu überspielen.

Teils Atonalität und Aleatorik – Zufallsprinzipien – und experimentierfreudige Spieltechniken für die Violine setzt Witold Lutoslawski in seiner Partita von 1984 ein. Aber das Stück besticht mit Formkonsequenz, Expressivität und im konservativen Sinn schöner wie skurriler Klanglichkeit. Furios, mit stetem knüpfen neuer Spannungsbögen durchmessen die Interpreten diesen zwischen Hysterie und Wutausbrüchen, verletzlicher Elegie und Zerbrechlichkeit mäandernden Musikkosmos.

Ist Zerfall der Einheit ein Signum der Moderne, so ist Leos Janäceks Sonate von 1922 trotz klassischer Konstruktion gefühlt modern. Eine durch Spätromantik und Impressionismus informierte Tonsprache kreiert blitzartige Stimmungswechsel und nicht zuletzt der notturnomäßig anhebende, dann vom Duo zu sagenhaften Intensitätsspitzen getriebene Finalsatz, steht für das rhapsodische des Gesamtstücks: Der rauschhafte Höhenflug endet in erschöpfter Resignation.

SZ/BZ vom 4. November 2011

Drahtseilakte auf Saiten

S.H. Pöllmann — Tue, 30 Jun 1992 11:23:27 +0000

Die Geigerin Nina Boesen und der Pianist Peter Winhardt im Württembergsaal

BÖBLINGEN. Kammermusik auf höchstem technischen, wie musikalischen Niveau boten die Geigerin Nina Boesen und ihr Partner am Flügel, Peter Winhardt, bei ihrem Duoabend im Württemberg- saal der Kongreßhalle. Der Förderverein „Junge Geiger Böblingen e. V.“ hatte zu diesem Konzert geladen und es war sicherlich der „harte Kern“ der Musikliebhaber Böblingens, der hier versammelt war. Immerhin hatten sich etwa sechzig Besucher eingefunden, eine Zahl, die man für Böblinger Verhältnisse schon als erfreulich ansehen muß, haben doch Konzerte solcher Art in Böblingen keine Tradition und somit kein Stammpublikum. Was den „Förderverein Junge Geiger“ betrifft, so sieht er seine Hauptaufgabe in der Unterstützung des Unterrichts auf Streichinstrumenten an der hiesigen Musik- und Kunstschule. Konzertveranstaltungen ergänzen lediglich das pädagogische Konzept.

Für das zunehmend hellauf begeisterte Publikum wurde rasch deutlich, daß es zwei hervorragende Musiker vor sich hatte, die sich im Verlauf des vielseitigen Programmes enorm zu steigern wußten. Man begann mit Ludwig van Beethovens gewichtiger G-Dur Sonate op. 96, dem letzten Werk eines großen Zyklus von zehn Sonaten für die Besetzung Klavier und Violine.

Gleich hier verstanden es Nina Boesen und Peter Winhardt ohne Anfangsnervositäten eine in sich geschlossene Interpretation zu bieten: technisch makellos und sehr subtil in Aspekten der Dynamik und Klangfarben. Souverän und leidenschaftlich bei teils atemberaubenden Tempi folgte die d-Moll Sonate op. 108 von Johannes Brahms: ein beeindruckender Vortrag, der Vergleiche mit großen Vertretern des Faches, auch aut Plattenaufnahmen, nicht zu scheuen brauchte.

Nach der Pause Friedrich Smetanas Stücke „Aus der Heimat“. Beim ersten Hören boten diese Stücke nicht viel Neues, zeigten aber erneut die große Gestaltungskraft des Duos. Schnell wandte man sich der „Carmenfantasie“ zu, einer Komposition von Pablo de Sarasate nach Themen der gleichnamigen Oper von Bizet. Für Geiger bildet dieses Stück eine Art „Drahtseilakt“. Es ist gespickt mit allen technischen Anforderungen und Finessen, die man der Violine zu entlocken vermag und Nina Boesen vermochte hier alle Register ihres enormen Könnens zu ziehen. Mit kantablem Schmelz und süßer Kantilene zeichnete sie die dramatische Geschichte um Carmen nach, konnte
die musikalischen Szenen der Oper lebendig werden lassen und entledigte sich aller technischen Schwierigkeiten mit lässiger Bravour. Peter Winhardt, der glänzende Pianist des Abends, der gerade noch in Brahms’ Komposition ein „Klavierkonzert“ wahrlich meisterhaft absolviert hatte, bereitete nun einen Klangteppich um Nina Boesens Spiel. Das Publikum war hingerissen. Ein Abend, der dem Zuhörer in Erinnerung bleiben wird. Man hatte den Eindruck, daß die beiden Künstler am Anfang einer aussichtsreichen Karriere stehen. Für den Förderverein bleibt zu hoffen, daß sich die Qualität dieser Konzerte herumspricht und die Zuhörerzahlen ansteigen.

SIEGFRIED H. PÖLLMANN, KRZ/Böblinger Bote 30. Juni 1992

Höllische Musikalität im Gemeindehaus

Gastautor — Wed, 26 Jun 1991 07:44:31 +0000

Nachwuchsvirtuosin Katrin Scholz gab ihre geigerische Visitenkarte ab

BÖBLINGEN. Nahezu klammheimlich ist er zum ersten Mal als Veranstalter an die Öffentlichkeit getreten und hat gleich einen Bombenerfolg gelandet – ein Superkonzert und einen vollen Saal. Die Rede ist vom seit vier Jahren existierenden Verein zur Förderung junger Geiger, zunächst eine Institution als Ergänzung zur Musikschularbeit und jetzt eben ein Veranstalter. Vorsitzender Dr. Wagner aus Altdorf mußte gleich eine Programmänderung des Konzertes im Bonifatiushaus ankündigen. Statt Nina Boesen, die zwar im Auditorium saß, aber wegen einer Fingererkrankung passen mußte, spielte nun Katrin Scholz aus Berlin Violine und Maria So-fianska aus Stuttgart Klavier.

Ob es Gewinn oder Verlust gewesen ist, interessiert wenig, da Spekulation bleibend. Betrachten wir also die geigerischen wie musikalischen Fähigkeiten der gebürtigen Ostberlinerin, die aus einer exzellenten Musiker- und Professorenfamilie stammt und in letzter Zeit etliche internationale Preise eingeheimst hat, zuletzt beim Ku- lenkampff-Wettbewerb in Köln. Sie, die stehend kaum größer ist als die große Sofianska sitzend, strotzt nur so vor (zumindest musikalischem) Selbstbewußtsein, das zuallererst auf brillantestem, virtuosem Können beruht.

So gesehen war die Wahl von Brahms’ A-Dur-Sonate zu Beginn wenig glücklich. Dies so „sonnig“ dahinströmende Werk braucht einen auch menschlich gereiften Interpreten, der gewissermaßen vollmundig die satt-romantischen Farbschattierugen in glühendes, doch ebenso auch gedämpftes Licht tauchen kann. Und genau da ging Katrin Scholz zu wenig aus sich heraus, vertraute zu wenig auf die narrativen Qualitäten eines sonoren Geigentons. So fehlte es an der Binnenspannung, vor allem in den weniger exponierten Stellen der Komposition.

Spinnengewebe

Schon differenzierter ging es dann bei vier Preludes aus op. 34 von Schostakowitsch zu. Das humorig-groteske Element der Piecen lag der jungen Geigerin wesentlich besser; schnurrend vor Vergnügen oder zart wie Spinnengewebe zauberte sie die Töne aus ihrem Instrument und verblüffte ganz en passant mit technischen Kulinaria. Zu richtig großer Form lief sie jedoch nach der Pause des gut besuchten Konzertes auf. Ravels grandiose Sonate pendelt zwischen Strawinskischer Sprödheit und überschäumendem Spielwitz. Katrin Scholz ließ nun auch stärker ihr Temperament, mit Bogen und vier Saiten gewappnet, aus sich heraustreten, gab dem Stück seine effektvoll-virtuose, aber nicht vordergründige Komponente, sei es nun im feurigen Pizzica- to-Blues oder im irrwitzigen Perpetuum mobile des Schlußsatzes – und vergaß dennoch nicht, daß gerade bei Ravels späten Werken stets ein tieferer Urgrund an ernsterer Bedeutung vorhanden ist, der sich vor den Interpreten aber gern versteckt hält, wenn sie sich nicht darum bemühen.

Zirzensisch wurde es dann bei Sarasates „Caprice basque“. Was bei Ravel und Schostakowitsch noch eine geglückte Kombination von Artistik, Klangdifferenzierung und aufrichtiger Musikalität war, entpuppt sich beim Spanier als riskanter Seiltanz ohne doppelten Boden; musikalisch sicher weniger wertvoll, dennoch live faszinierend – vorausgesetzt man kann.

Und Katrin Scholz, deren äußerst sichere und souveräne Technik schon vorher überzeugte, ließ es nur so höllisch Zischen, Knallen und Qualmen, das alles noch bei ästhetisch gestaltetem Violinton, so daß man an berühmte Virtuosenvorfahren denkt. Das Publikum war aus dem Häuschen und bekam zwei Zugaben. Wenn nicht alles täuscht, wächst hier ein außergewöhnliches Geigengenie heran, vielleicht nicht mit der musikanisch-sinnlichen Ausstrahlung einer Mutter, dafür mit einer fordernden, nicht oberflächlichen Virtuosität der Extraklasse.

Die armen Pianisten können wirklich nichts dafür, aber als Begleiter stehen sie nicht im Rampenlicht, sondern müssen Akzente setzend funktionieren. Maria Sofianska tat dieses gut.

Dr. ULRICH KÖPPEN Kreiszeitung/Böblinger Bote vom 26. Juni 1991

Alba darf sich jetzt schon freuen

Gastautor — Tue, 23 Apr 1991 13:54:10 +0000

Sindelfingen: Gastspiel des Kammerorchesters der Musik- und Kunstschule Böblingen in Christuskirche

Mit demselben Programm wird das Orchester in der Partnerstadt Alba ein Gastspiel geben, als „Generalprobe“ bezeichnete Dirigent Siegfried H. Pöll- mann deshalb den Auftritt des Kammerorchesters der Musik- und Kunstschule Böblingen in Sindelfingen. Freilich präsentierten sich Orchester und Solisten in beeindruckender Form.

Alba darf sich jetzt schon auf den Böblin- ger Kulturexport freuen. Fast ausschließlich besetzt mit Schülern der Kunst- und Musikschule, hat das Streichorchester unter dem Dirigat von Violinlehrer Pöllmann in kürzester Zeit ein Niveau erreicht, das sich durchaus mit einem Studenten- oder Lehrerorchester messen kann.

Bei der Stunde der Kirchenmusik in der Christuskirche bewies das Ensemble bereits einige Sekundärtugenden, die weit über die für Amateur-Streichorchester nicht selbstverständliche Primärtugend der sauberen

Intonation hinausgehen. Als Begleitapparat bei Telemanns e-moll Konzert für Querflöte und Streicher wie auch bei Josef Haydns Violinkonzert Nr. 1, machte das Ensemble etwa keine Konzessionen an die Tempi, sondern ging Allegro- und Presto-Sätze zügig an, spielte dennoch detailreich-koordiniert und präzise selbst in Trillern.

Schon fast profimäßig diszipliniert die Ausschöpfung und Einhaltung dynamischer Niveaus, wobei auch Pianopassagen noch üppige Klangsubstanz zeigten. Mit Homogenität glänzten die Register, in der reichhaltigen Akustik der Christuskirche fügte sich der Gesamtklang zu einem dichten und differenzierten Gesamtkiang.

Zupackend und beherzt

•Beim einzige reinen Orchesterstück des Konzert-Spätnachmittags, Brittens beliebter Simple Symphony op. 4, begeisterte die zupackende und beherzte Art, die den Zuhörer mit einem Klangvolumen verwöhnte, das manch größere Besetzungen vor Neid erblassen lassen dürfte. Im ersten Satz, dem Boisterus bouree, leistete sich das Schüler
orchester die einzig wirklich auffälligen Unpässlichkeiten: Die rasch durch die einzelnen Stimmen wandernden Motive schlossen nicht immer nahtlos aneinander an. Kein wirklich technisches, sondern eher ein Konzentrationsproblem.

Zuvor hatte das Ensemble bereits sehr aufmerksam den Wunderknaben Angelo de Leo an der Geige bei Haydns großem Violinkonzert Nr. 1 C-Dur (Hob. VIIa:l) begleitet. Der Elfjährige brillierte bei diesem anspruchsvollen Werk, wie es nur wenigen Erwachsenen vergönnt ist. Ob differenzierter Vibratoeinsatz, Doppelgriffsicherheit, Porta- ti, Spannungsbögen, klare Artikulation und selbst die musikalische Gewichtung – alles wirkt hier schon unglaublich vollendet. Ein wenig mehr Geduld noch in den Kadenzen und man glaubt den Ohren kaum diese Souveränität, wenn die Augen einem das ungefähre Alter des Interpreten verraten.

Der exquisiten Vorzeigesolisten nicht genug glänzten auch Isabella Grohmann (Querflöte) und Irene Dick (Blockflöte) mit Telemanns Doppelkonzert sowie Judith Behm (Violine) an der Seite von Siegfried H. Pöllmann bei Samartinis F-Dur Sonate.

Bernd Heiden

Heiß und stürmisch

Gastautor — Tue, 23 Apr 1991 13:48:34 +0000

Isabelle Faust und Maria Sofianska im Albert-Einstein-Gymnasium

BÖBLINGEN. „Wechselhaft, starker Wind aus allen Richtungen bis hin zu orkanartigen Böen, zum Teil Aufheiterungen mit Temperaturen bis zum Schmelzpunkt.“ So ähnlich hätte die Vorhersage für die „Wetterlage“ des Duo-Abends in der Aula des Albert-Einstein-Gymnasiums mit Isabelle Faust (Violine) und Maria Sofianska (Klavier) aussehen können. ‚“Die zwei Künstlerinnen gingen mit einer solchen Energie und Kraft ans Werk, daß es eine reine Freude war, ihrem erstklassigen Spiel zu lauschen.
Das Werk? – Es waren gleich zwei von Schubert (Sonatine in g-Moll und als Glanz-, End- und Höhepunkt die große Fantasie für Violine und Klavier in C-Dur), Beethovens c-Moll Sonate und „Vier Stücke für Violine und Klavier“ von Anton Webern. Ein geschriebener und damit an sich lebloser Notentext kann nur dadurch auferweckt werden, daß sich Musiker intensiv mit ihm beschäftigen, im Sinne des Komponisten wiedergeben und dabei möglichst eine eigene Vorstellung in die Interpretation einfließen lassen. Das Resultat dieser Vorarbeit war in brillanter Weise zu hören: Affekte und Phrasierungen kamen aus dem Innersten, gewollt spitze, hohe Töne kitzelten in den Ohren, gewaltiges Aufbäumen aus der Tiefe und Wellen, die alles Vorherige gleichsam überschwemmten, folgten.
Das markante Hauptthema der Schubert-Sonatine, in das er eine gehörige Portion seines Weltschmerzes gelegt hat, war schon die erste Orkanböe. Die sehr energische Musizierweise beider Instrumentalistinnen rissen die Zuhörer bei vorwärtsstrebenden, hellen Phrasen ebenso mit wie bei ruhigen, fast depressiven Melodien. Das slawisch anmutende Hauptthema des vierten Satzes
war zudem ein tänzerisches Element.
Die Saiten der Violine, die vor allem bei der folgenden Beethoven-Sonate einer permanenten Belastbarkeitsprobe ausgesetzt waren, hielten dem festen Strich der Violinistin gut stand, lediglich ein paar Bogenhaare nahmen buchstäblich Reißaus.
Isabelle Faust ließ ihre Geige grollen, zärtlich singen, weinen und schreien, ja manchmal glaubte man fast ein verschmitztes Lachen zu hören. Maria Sofianska, Dozentin an der Hochschule für Musik in Stuttgart, war bei jeder Einzelheit in Rhythmus, Dynamik und Artikulation aufs Feinste mit ihrer Duo-Partnerin abgestimmt.
Den letzten Programmpunkt bildete die fast 30minütige C-Dur Fantasie, die Schubert ein Jahr vor seinem Tod geschrieben hat. Isabelle Faust glänzte in diesen letzten aufbrausenden Stürmen noch einmal mit einem satten Klang in allen Tonlagen und leidenschaftlicher Melodieführung, bei der ihr
Spannungen
die Töne und die Haare nur so um die Ohren flogen. Als Gegenpol dazu standen die harmonischen Rückungen der komplexen Klavierbegleitungen mit ewig hinausgezögerten Spannungsakkorden, deren Auflösungen von der Pianistin geschmackvoll zurückgenommen wurden. Einzig eine ausgedehnte Pizzicatostelle ging in den wilden Wellenbewegungen des Flügels etwas unter.
Der Förderverein Junge Geiger hat mit dieser Veranstaltung allemal einen kulturellen Volltreffer gelandet, und die im Publikum zahlreich vertretenen Geigen-Youngsters der Jugendmusikschule haben für die nächste Zeit sicherlich einen Motivationsschub bekommen.