Siegfried H. Pöllmann

Auf Einladung des Fördervereins Junge Geiger Böblingen, war der Treff am See in Böblingen als lebendiger Ort kammermusikalischer Begegnung zu erleben, in dem das Publikum ein abwechslungsreiches Konzert mit tollen künstlerischen Leistungen und spannenden musikalischen Konstellationen – von jungen Nachwuchstalenten bis hin zu erfahrenen Kammermusiker:innen geboten bekam.

Am Anfang des Abends stand die Aufführung von Beethovens „Kreutzersonate“ durch die erst 16-jährige Geigerin Elisabeth Gühring und dem nur wenig älteren Pianisten Jonathan Wagner. Beide vielfach ausgezeichnet, bewiesen in diesem anspruchsvollen Werk großes technisches Können und Ausdruckskraft in beeindruckender Klangbalance und Tempogestaltung. Ihre Interpretation überzeugte durch präzise Abstimmung und eine erfreuliche Reife im Umgang mit den kontrastreichen Stimmungen der Sonate – vom dramatisch aufwühlendem ersten Satz über die feinsinnigen Variationen bis zum mitreißenden Finale. Das Publikum war sichtlich beeindruckt – Begeisterung, Staunen, lange Ovationen. Es war ein Moment, der zeigte, wie große Musik auch bei jungen Interpret*innen zum Ereignis werden kann.

Geigerin Elisabeth Gühring und Pianist Jonathan Wagner

Der zweite Teil des Abends stand im Zeichen des generationsübergreifenden Dialogs: Der Geiger Johannes Pridzun, heute Medizinstudent und Preisträger bei „Jugend musiziert“, musizierte zusammen mit Siegfried H. Pöllmann (Violine), Rie Miyauchi (Klarinette), Cornelia Hierlinger (Viola) und Ingrid Uhle (Violoncello) das Klarinettenquintett h-Moll, Op. 115 von Johannes Brahms. Mit klanglicher Ausgewogenheit und feinem Gespür für Brahms’ spätromantische Empfindungen entwickelte das Ensemble einen Spannungsbogen, der besonders im wehmütig fließenden vierten Satz seine Wirkung entfaltete.

Siegfried H. Pöllmann und Johannes Pridzun (Violine), Rie Miyauchi (Klarinette), Cornelia Hierlinger (Viola) und Ingrid Uhle (Violoncello)

Den Abschluss bildeten zwei Werke von Astor Piazzolla, in einer Besetzung für Klarinette, Violoncello und Klavier. In „Oblivion“ und „Primavera porteño“ entfalteten Rie Miyauchi, Ingrid Uhle und Senta Pflieger am Klavier eine farbenreiche Mischung aus Melancholie und rhythmischer Energie – eine klangvolle Verbeugung vor dem Tango Nuevo.

Trio Miyauchi, Uhle und Pfliege

Ein facettenreicher Konzertabend, der zeigte, wie fruchtbar das Zusammenspiel von jungen Talenten, erfahrenen Musiker*innen und engagierter Förderung sein kann. Dass solche Konzerte in Böblingen möglich sind, ist maßgeblich dem Förderverein Junge Geiger und seinen aktiven Mitgliedern zu verdanken, die mit Ihrer Arbeit musikalische Entwicklung und künstlerische Begegnung wirkungsvoll unterstützten.

Text und Bilder von Björn Maser.
Alle Bilder dieses Abends sind hier in der Photo-Galerie von Björn Maser zu sehen.

Böblingen: Die Pandemie verdammte auch die Klassik-Konzertkultur zu Zwangspause, Ausweichen ins Digitale oder Erprobung auf neu kreiertem Parkett wie Kultur im Auto. Mit einer Streichquartett-Aufführung in der Stadtkirche vor Publikum meldete sich jetzt die hiesige Klassik-Konzertszene unter fast gewohnten Aufführungsbedingungen zurück.

Es ist der seit langem bestehende Böblinger Verein Junge Geiger, der mit diesem Konzert die Rückkehr in den vormals vertrauten Konzertbetrieb wagt. Dabei hatte die Pandemie auch die ursprünglichen Pläne des Vereins verhagelt. Die Fortsetzung der unter dem Titel »Treffpunkt Streicher« vergangenen Oktober mit Bettina Kriegbaum und Anja Breuer gestarteten Konzertreihe fiel coronabedingt aus.

»Sie sehen, es geht was!“, präsentiert nun der Vorsitzende Siegfried H. Pöllmann zum vormals geplanten Aufführungstag die geplante Formation mit veränderter Terminierung: Beate Ochs, Violinistin des Bonner Beethoven-Orchesters, die Sindelfinger Violinistin Theresia Hanke und das Ehepaar Gabi und Erich Scheungraber, die gemeinsam die Freie Musikschule Weil im Schönbuch leiten und dieses Streichquartett komplettieren, sie am Cello, er an der Bratsche, waren an diesem Sonntag doppelt gefragt. Um allen Interessierten bei zwangsreduziertem Platzangebot den Konzertbesuch zu ermöglichen, war das teils bereits seit Studienzeiten miteinander vertraute Quartett gleich zwei Mal gefragt. Erstaufführung 16 Uhr, Wiederholungsaufführung 19 Uhr. Tatsächlich sind solche Anforderungen an die Musiker in puncto Konzentration grenzwertig angesichts eines Programms mit zwei so prominenten wie anspruchsvollen und jeweils über 30 Minuten Spieldauer langen Kompositionen in einem Genre, das ohnehin keine Fehler verzeiht. »Hammeranstrengend. Das ist kein Spaziergang“, erzählt nach der 2. Aufführung Gabi Scheungraber der SZ/BZ.

Schön, dass sie dies erzählt, darf man selbst nach dieser 19 Uhr-Aufführung bilanzieren. Denn das widerstreitet ganz dem Höreindruck: Der vermittelt insgesamt traumwandlerische Leichtigkeit bei so beweglicher wie feinkörniger Abstimmung. Antonin Dvoraks Es-Dur Quartett, obwohl gespickt mit reichlich folkloristisch-tänzerischem Kolorit gleitet so trotz reichlicher Temperamentsnachweise nie ins Grobe ab. Selbst das sprühende Finale strahlt noch die Liebenswürdigkeit aus, die bei dieser musikgewordenen Liebeserklärung an seine Heimat Dvorak bei seinem op. 51 die Feder geführt haben dürfte. Die reichhaltige Kirchenakustik umflort nicht nur Dvoraks zarte Partien mit milder Glutwärme, sie zucken auch Beethovens Nr. 3 aus der legendären Rasumowsky-Reihe op. 59 an schicklicher Stelle wie dem Grazioso des Menuetts. Andererseits beamt sich das Quartett auch locker in orchestrale Klangdimensionen und legt mit Beethovens Schluss, einem in Nähe eines atemlos jagenden perpetuum mobile angesiedelten Finalsatz, einen spektakulären Abgang hin. Ein herrlich schräge Wiener-Walzergroteske Erwin Schulhoffs von 1922 unterstreicht: Die hiesige Klassikszene hat die erste Infektionswelle überstanden. Auf weitere kann man verzichten. Folgeauftritte dieser Quartettformation sind dagegen erwünscht.

Bernd Heiden, SZ/BZ vom 20.07.2020

BÖBLINGEN. Die 26-jährige Martina Trumpp lebt seit kurzem in Ammerbuch. Als sich die Violinistin in der Umgebung nach Auftrittsmöglichkeiten umschaute, entdeckte sie den „Förderverein Junge Geiger Böblingen“ mit Siegfried H. Pöllmann an der Spitze. »Als ich ihre Referenzen gesehen und mir ein Video von einem Konzert angeschaut habe, war für mich klar, dass wir Martina Trumpp für ein Konzert verpflichten“, erzählt der Geigenlehrer, der dem Förderverein vorsteht.
Trumpp studierte bereits in jungen Jahren und an der Würzburger Musikhochschule, später in München und derzeit in Brüssel. Bemerkenswert ist, dass die 26-Jährige in nächster Zeit auch noch ihr Mathematik Studium in Tübingen abschließt – offensichtlich eine hochtalentierte junge Frau. Zweite Akteurin beim Konzert in der Aula des Albert-Einstein-Gymnasiums war die Pianistin Barbara. Anton-Kügler aus Schweinfurt, mit der Trumpp seit bereits zehn Jahren gemeinsam musiziert. Die Sonate Nr. 2 in G-Dur von Edvard Grieg bildete den Auftakt am Samstag. Der norwegische Volkston, der in Griegs Werk häufig zu hören ist, fließt stark in diese Sonate ein, die Außensätze enthalten Elemente eines munteren Volkstanzes. Trumpp und Anton-Kügler waren sofort präsent und brachten die Sonate auf eine äußerst frische und lebhafte Art zum Klingen. »Ein richtiges Energiestück zu Beginn«, staunte Pöllmann, ein guter Einstieg! Im Anschluss stand die »Faust-Fantasie« op. 20 des eher unbekannten Henry Wieniawski auf dem Programm – hochromantische, virtuose Musik nach Themen aus Gounods Oper »Faust«. In technischer Hinsicht war das wohl der Höhepunkt des Konzerts, von Art und Klang »mal etwas ganz anderes«, wie Pöllmann befand.
Martina Trumpp überzeugte durch einen bemerkenswerten Ton auf der Geige, wohlgemerkt ein neues Instrument eines Füssener Geigenbaumeisters. In technischer Hinsicht ließ die 26-Jährige kaum Wünsche offen, einzig in der Emotionalität und im künstlerischen Ausdruck besteht noch Steigerungspotenzial. »Die beiden spielen fantastisch zusammen«, betonte Pöllmann, »jedes Werk für sich war hervorragend getroffen.« Das galt dann auch für den Vortrag nach der Pause. Trumpp und Anton-Kügler interpretierten die zweite, sehr populäre Violinsonate von Serge Prokoffief. Sie war vom Komponisten ursprünglich als Flötensonategedacht, doch David Oistrach, weltberühmter Geiger und Kollege Prokoffiefs am Moskauer Konservatorium, sah darin eine Violinsonate und setzte sie gemeinsam mit Prokoffief entsprechend um. Das neoklassizistische Werk mit seinen überaus melodiösen Partien war für das Konzert in Böblingen der perfekte Ausklang – das Publikum war begeistert.
Zum einen freute sich Siegfried H. Pöllmann über die Qualität des Konzerts, zum anderen über die zahlreichen jungen Besucher. Von den insgesamt rund 100 Zuhörern waren viele Jugendliche. »Wir vom Förderverein wollen jungen Profimusikern eine Bühne bieten, aber natürlich auch junge Leute ins Konzert locken«, sagte Pöllmann,»das Gehört werden ist genauso wichtig wie das Zuhören.« Genau hier vermisst der Violinlehrer zunehmend die Bereitschaft junger Musiker, ins Konzert zu gehen. »Ich kenne große Talente, die wenig Bedarf sehen, sich die Werke auch im Konzert anzuhören – das ist äußerst schade.« Insofern sei er mit dem Besuch des Samstagskonzerts zahlenmäßig auch nur zum Teil zufrieden. »Es könnten viel mehr kommen.«

Von Robert Krülle

Regine Gaerte

BÖBLINGEN. Nahezu klammheimlich ist er zum ersten Mal als Veranstalter an die Öffentlichkeit getreten und hat gleich einen Bombenerfolg gelandet – ein Su­perkonzert und einen vollen Saal. Die Rede ist vom seit vier Jahren existierenden Verein zur Förde­rung junger Geiger, zunächst eine Institution als Ergänzung zur Mu­sikschularbeit und jetzt eben ein Veranstalter. Vorsitzender Dr. Wagner aus Altdorf mußte gleich eine Programmänderung des Kon­zertes im Bonifatiushaus ankündi­gen. Statt Nina Boesen, die zwar im Auditorium saß, aber wegen einer Fingererkrankung passen mußte, spielte nun Katrin Scholz aus Berlin Violine und Maria So-fianska aus Stuttgart Klavier.

Ob es Gewinn oder Verlust ge­wesen ist, interessiert wenig, da Spekulation bleibend. Betrachten wir also die geigerischen wie mu­sikalischen Fähigkeiten der gebür­tigen Ostberlinerin, die aus einer exzellenten Musiker- und Profes­sorenfamilie stammt und in letzter Zeit etliche internationale Preise eingeheimst hat, zuletzt beim Ku- lenkampff-Wettbewerb in Köln. Sie, die stehend kaum größer ist als die große Sofianska sitzend, strotzt nur so vor (zumindest mu­sikalischem) Selbstbewußtsein, das zuallererst auf brillantestem, virtuosem Können beruht.

So gesehen war die Wahl von Brahms’ A-Dur-Sonate zu Beginn wenig glücklich. Dies so „sonnig“ dahinströmende Werk braucht einen auch menschlich gereiften Interpreten, der gewissermaßen vollmundig die satt-romantischen Farbschattierugen in glühendes, doch ebenso auch gedämpftes Licht tauchen kann. Und genau da ging Katrin Scholz zu wenig aus sich heraus, vertraute zu wenig auf die narrativen Qualitäten eines so­noren Geigentons. So fehlte es an der Binnenspannung, vor allem in den weniger exponierten Stellen der Komposition.

Spinnengewebe

Schon differenzierter ging es dann bei vier Preludes aus op. 34 von Schostakowitsch zu. Das humorig-groteske Element der Pie­cen lag der jungen Geigerin we­sentlich besser; schnurrend vor Vergnügen oder zart wie Spinnen­gewebe zauberte sie die Töne aus ihrem Instrument und verblüffte ganz en passant mit technischen Kulinaria. Zu richtig großer Form lief sie jedoch nach der Pause des gut besuchten Konzertes auf. Ravels grandiose Sonate pendelt zwi­schen Strawinskischer Sprödheit und überschäumendem Spielwitz. Katrin Scholz ließ nun auch stär­ker ihr Temperament, mit Bogen und vier Saiten gewappnet, aus sich heraustreten, gab dem Stück seine effektvoll-virtuose, aber nicht vordergründige Komponen­te, sei es nun im feurigen Pizzica- to-Blues oder im irrwitzigen Per­petuum mobile des Schlußsatzes – und vergaß dennoch nicht, daß ge­rade bei Ravels späten Werken stets ein tieferer Urgrund an ern­sterer Bedeutung vorhanden ist, der sich vor den Interpreten aber gern versteckt hält, wenn sie sich nicht darum bemühen.

Zirzensisch wurde es dann bei Sarasates „Caprice basque“. Was bei Ravel und Schostakowitsch noch eine geglückte Kombination von Artistik, Klangdifferenzierung und aufrichtiger Musikalität war, entpuppt sich beim Spanier als ris­kanter Seiltanz ohne doppelten Boden; musikalisch sicher weniger wertvoll, dennoch live faszinie­rend – vorausgesetzt man kann.

Und Katrin Scholz, deren äu­ßerst sichere und souveräne Tech­nik schon vorher überzeugte, ließ es nur so höllisch Zischen, Knallen und Qualmen, das alles noch bei ästhetisch gestaltetem Violinton, so daß man an berühmte Virtuo­senvorfahren denkt. Das Publikum war aus dem Häuschen und bekam zwei Zugaben. Wenn nicht alles täuscht, wächst hier ein außerge­wöhnliches Geigengenie heran, vielleicht nicht mit der musikanisch-sinnlichen Ausstrahlung einer Mutter, dafür mit einer for­dernden, nicht oberflächlichen Virtuosität der Extraklasse.

Die armen Pianisten können wirklich nichts dafür, aber als Be­gleiter stehen sie nicht im Ram­penlicht, sondern müssen Akzente setzend funktionieren. Maria So­fianska tat dieses gut.

Dr. ULRICH KÖPPEN Kreiszeitung/Böblinger Bote vom 26. Juni 1991

Mit demselben Programm wird das Or­chester in der Partnerstadt Alba ein Gastspiel geben, als „Generalprobe“ bezeichnete Dirigent Siegfried H. Pöll- mann deshalb den Auftritt des Kam­merorchesters der Musik- und Kunst­schule Böblingen in Sindelfingen. Frei­lich präsentierten sich Orchester und Solisten in beeindruckender Form.

Alba darf sich jetzt schon auf den Böblin- ger Kulturexport freuen. Fast ausschließlich besetzt mit Schülern der Kunst- und Musik­schule, hat das Streichorchester unter dem Dirigat von Violinlehrer Pöllmann in kürzes­ter Zeit ein Niveau erreicht, das sich durch­aus mit einem Studenten- oder Lehreror­chester messen kann.

Bei der Stunde der Kirchenmusik in der Christuskirche bewies das Ensemble bereits einige Sekundärtugenden, die weit über die für Amateur-Streichorchester nicht selbst­verständliche Primärtugend der sauberen

Intonation hinausgehen. Als Begleitapparat bei Telemanns e-moll Konzert für Querflöte und Streicher wie auch bei Josef Haydns Violinkonzert Nr. 1, machte das Ensemble etwa keine Konzessionen an die Tempi, son­dern ging Allegro- und Presto-Sätze zügig an, spielte dennoch detailreich-koordiniert und präzise selbst in Trillern.

Schon fast profimäßig diszipliniert die Ausschöpfung und Einhaltung dynamischer Niveaus, wobei auch Pianopassagen noch üppige Klangsubstanz zeigten. Mit Homoge­nität glänzten die Register, in der reichhalti­gen Akustik der Christuskirche fügte sich der Gesamtklang zu einem dichten und dif­ferenzierten Gesamtkiang.

Zupackend und beherzt

•Beim einzige reinen Orchesterstück des Konzert-Spätnachmittags, Brittens belieb­ter Simple Symphony op. 4, begeisterte die zupackende und beherzte Art, die den Zu­hörer mit einem Klangvolumen verwöhnte, das manch größere Besetzungen vor Neid erblassen lassen dürfte. Im ersten Satz, dem Boisterus bouree, leistete sich das Schüler­
orchester die einzig wirklich auffälligen Un­pässlichkeiten: Die rasch durch die einzel­nen Stimmen wandernden Motive schlos­sen nicht immer nahtlos aneinander an. Kein wirklich technisches, sondern eher ein Konzentrationsproblem.

Zuvor hatte das Ensemble bereits sehr aufmerksam den Wunderknaben Angelo de Leo an der Geige bei Haydns großem Violin­konzert Nr. 1 C-Dur (Hob. VIIa:l) begleitet. Der Elfjährige brillierte bei diesem an­spruchsvollen Werk, wie es nur wenigen Er­wachsenen vergönnt ist. Ob differenzierter Vibratoeinsatz, Doppelgriffsicherheit, Porta- ti, Spannungsbögen, klare Artikulation und selbst die musikalische Gewichtung – alles wirkt hier schon unglaublich vollendet. Ein wenig mehr Geduld noch in den Kadenzen und man glaubt den Ohren kaum diese Sou­veränität, wenn die Augen einem das unge­fähre Alter des Interpreten verraten.

Der exquisiten Vorzeigesolisten nicht ge­nug glänzten auch Isabella Grohmann (Querflöte) und Irene Dick (Blockflöte) mit Telemanns Doppelkonzert sowie Judith Behm (Violine) an der Seite von Siegfried H. Pöllmann bei Samartinis F-Dur Sonate.

Bernd Heiden

BÖBLINGEN. „Wechselhaft, starker Wind aus allen Richtungen bis hin zu orkanartigen Böen, zum Teil Aufheiterungen mit Temperaturen bis zum Schmelzpunkt.“ So ähnlich hätte die Vorhersage für die „Wetterlage“ des Duo-Abends in der Aula des Albert-Einstein-Gymnasiums mit Isabelle Faust (Violine) und Maria Sofianska (Klavier) aussehen können. ‚“Die zwei Künstlerinnen gingen mit einer solchen Energie und Kraft ans Werk, daß es eine reine Freude war, ihrem erstklassigen Spiel zu lauschen.
Das Werk? – Es waren gleich zwei von Schubert (Sonatine in g-Moll und als Glanz-, End- und Höhepunkt die große Fantasie für Violine und Klavier in C-Dur), Beethovens c-Moll Sonate und „Vier Stücke für Violine und Klavier“ von Anton Webern. Ein geschriebener und damit an sich lebloser Notentext kann nur dadurch auferweckt werden, daß sich Musiker intensiv mit ihm beschäftigen, im Sinne des Komponisten wiedergeben und dabei möglichst eine eigene Vorstellung in die Interpretation einfließen lassen. Das Resultat dieser Vorarbeit war in brillanter Weise zu hören: Affekte und Phrasierungen kamen aus dem Innersten, gewollt spitze, hohe Töne kitzelten in den Ohren, gewaltiges Aufbäumen aus der Tiefe und Wellen, die alles Vorherige gleichsam überschwemmten, folgten.
Das markante Hauptthema der Schubert-Sonatine, in das er eine gehörige Portion seines Weltschmerzes gelegt hat, war schon die erste Orkanböe. Die sehr energische Musizierweise beider Instrumentalistinnen rissen die Zuhörer bei vorwärtsstrebenden, hellen Phrasen ebenso mit wie bei ruhigen, fast depressiven Melodien. Das slawisch anmutende Hauptthema des vierten Satzes
war zudem ein tänzerisches Element.
Die Saiten der Violine, die vor allem bei der folgenden Beethoven-Sonate einer permanenten Belastbarkeitsprobe ausgesetzt waren, hielten dem festen Strich der Violinistin gut stand, lediglich ein paar Bogenhaare nahmen buchstäblich Reißaus.
Isabelle Faust ließ ihre Geige grollen, zärtlich singen, weinen und schreien, ja manchmal glaubte man fast ein verschmitztes Lachen zu hören. Maria Sofianska, Dozentin an der Hochschule für Musik in Stuttgart, war bei jeder Einzelheit in Rhythmus, Dynamik und Artikulation aufs Feinste mit ihrer Duo-Partnerin abgestimmt.
Den letzten Programmpunkt bildete die fast 30minütige C-Dur Fantasie, die Schubert ein Jahr vor seinem Tod geschrieben hat. Isabelle Faust glänzte in diesen letzten aufbrausenden Stürmen noch einmal mit einem satten Klang in allen Tonlagen und leidenschaftlicher Melodieführung, bei der ihr
Spannungen
die Töne und die Haare nur so um die Ohren flogen. Als Gegenpol dazu standen die harmonischen Rückungen der komplexen Klavierbegleitungen mit ewig hinausgezögerten Spannungsakkorden, deren Auflösungen von der Pianistin geschmackvoll zurückgenommen wurden. Einzig eine ausgedehnte Pizzicatostelle ging in den wilden Wellenbewegungen des Flügels etwas unter.
Der Förderverein Junge Geiger hat mit dieser Veranstaltung allemal einen kulturellen Volltreffer gelandet, und die im Publikum zahlreich vertretenen Geigen-Youngsters der Jugendmusikschule haben für die nächste Zeit sicherlich einen Motivationsschub bekommen.

ANJA MORCZINEK, KREISZEITUNG/ BÖBLINGER BOTE  22.10.1991

SINDELFINGEN. Rund um das Thema „Violinspiel“ ging es bei einem „Musizier- und Arbeitswo­chenende für junge Geiger“, wel­ches die Fachbereiche der Mu­sikschulen Böblingen und Sindel­fingen unter ihren jeweiligen Lei­tern Siegfried Pöllmann und Ruth Lesch-Michel veranstalteten. So fanden sich in dieser ersten Co- Produktion der beiden Institute rund 60 Geiger zwischen drei und 20 Jahren ein. Instrumentales Zu­sammenspiel vom Duo bis zum kleinen Orchester stand auf dem Programm; ein Kurs für Streich­quartett mit jungen Erwachsenen rundete das Angebot ab. Für die Eltern der Kinder und „Zaungä­ste“ gab es ein Begleitprogramm, welches Filmvorführungen über große Geiger, aber auch ein Semi­nar über die sogenannte „Alexan­dertechnik“ – wir berichteten – vorsah.

Höhepunkt der Tage aber war, neben einigen sehr gelungenen Vorspielen der Seminarteilneh­mer, ein Solistenkonzert, zu dem die Veranstalter herausragende Nachwuchsgeiger aus der Region einluden. So traten Schüler der be­kannten Pädagogin Prof. Hedwig Pahl aus Stuttgart auf, aus Lauffen kamen Schüler von Gisela Mogal- la-Dietz und auch Brigitte Lang aus Dettenhausen stellte ihre be­gabteste Schülerin vor, die jetzt bei Frau Nagatomi in Stuttgart ausgebildet wird.

Zwei Schüler aus Böblingen eröffneten den Abend: Thomas Eberle und Julian Wagner, beide aus der Klasse von Siegfried Pöll­mann, zeigten, wie weit man bei weniger als zweijähriger Ausbil­dungszeit kommen kann. Mit Sät­zen von Vivaldi bewiesen sie Aus­druckswillen und frühe Persön­lichkeit bei solider Technik – über einige Stolperstellen sah man hier gerne hinweg. Julia von Nieswandt (Pahl) bot mit ihrer Schwester Mi­riam am Flügel das frische Concer­tino der polnischen Komponistin Gracyna Bacewicz.

Bereits hier hatte man es mit der sehr runden Leistung einer enga­gierten Geigerin zu tun, die mit viel Beifall bedacht wurde. Jutta Heidinger (Mogalla-Dietz), beglei­tet von ihrer Schwester Sabine, brachte den Prestosatz der Sonati­ne von Dvorak: auswendiger Vor­trag, Temperament und sehr gute Intonation kennzeichneten diesen Vortrag. Stilistisch ganz ausge­zeichnet musizierte Melina Kim (Pahl) mit Michael Hajek ein Ron­do von Mozart; Maya Koch (Lang) verblüffte die Zuhörer mit Praeludium und Gavotte aus der E-Dur Partita von J. S. Bach, wobei sie stupende Technik, kolossales Ge­dächtnis und erstaunliche Reife der Interpretation zeigte.

Die letzten beiden Geiger jedoch zogen die begeisterten Zuhörer re­gelrecht in Bann: Katrin Adel­mann (Mogalla-Dietz) verstand es, mit den Zigeunerweisen von Sarasate eine große Palette an Klang­farben zu entwickeln. Sie traf den Charakter der Komposition mit großem, warmem Ton, vermied je­doch jeglichen Ansatz zur Über­treibung und war technisch derart sicher, daß man diesen Stücken auch nicht die harte analytische Arbeit anmerken konnte. Ebenso Tina Kim (Pahl) mit dem ersten Satz des d-Moll-Konzertes von Wieniawski. Die sehr persönlich­keitsstarke Geigerin bot vollende­tes Violinspiel: sonorer Ton, sehr differenziertes Vibrato und große Souveränität in den technischen Mitteln.

Sehr klangschön und transpa­rent assistierte hier die Böblinger Pianistin Marie-Louise Eberle- Fischli am Flügel. Die Meinung nach dem Konzert war ungeteilt. So etwas muß wiederholt werden. Geigenkinder und ihre Eltern wer­den nachhaltig motiviert und den jungen Künstlern wird Gelegen­heit gegeben, ihre Stücke vor Pu­blikum auszuprobieren, ihr Kön­nen unter Beweis zu stellen.

MICHAEL KÖPPE, SZ/BZ 2. September 1989